Riva del Garda: výstava Guidiho a Mušiče v Civica Crattonara

Riva del Garda na severním břehu Gardského jezera hostí novou výstavu věnovanou Virgiliu Guidimu a Zoranu Mušičovi. Výstava „La Pittura tra luce e tenebra“ se koná v Občanském sále „G. Crattonara“ v zahradách Giardini di Porta Orientale. Zahájení je naplánováno na sobotu 5. září v 18.30 hodin; výstavu představí profesorka MariaLuisa Crosina. Expozice propojuje dvě výrazné osobnosti umění 20. století, které spojoval zájem o Benátky a schopnost přenášet na plátno emoce, kontrasty a vize balancující mezi světlem a temnotou.

Virgilio Guidi se narodil v Římě v roce 1891 a zemřel v Benátkách v roce 1984. Dlouhou dobu pracoval v ateliéru s výhledem na povodí San Marco a pozoroval světlo laguny odrážející se na hladině. Po odchodu z akademie prohloubil studium starých mistrů, od Giotta a Piera della Francescy přes Correggia, Chardina, Courbeta a Cézanna až po Matisse.

Guidi se pravidelně účastnil hlavních skupinových výstav své doby, zejména benátských bienále. Zapojoval se také do různých uměleckých směrů a patřil k představitelům Valori plastici, italského Novecenta a později prostorového hnutí, které založil Lucio Fontana.

V roce 1935 přijal místo učitele na Akademii výtvarných umění v Boloni, kde působil do roku 1944. O dva roky dříve se začal věnovat také poezii; sbírka Spazi dell’esistenza však vyšla až v roce 1959.

Od roku 1946 začala důležitá etapa jeho grafické a malířské tvorby, rozdělená do velkých cyklů věnovaných stejnému námětu a kompozici: od „Visite“ přes „Marine“ až po „Figure nello spazio“. V tomto vývoji se postupně vzdaloval figurativnímu umění. Jeho světlo bylo nejprve označováno jako „meridiana“, poté v Benátkách jako „spaziale“ a nakonec jako „cosmica“. Následovaly cykly „Cielo antico“, „Angosce“, „Giudizi“ a „Tumulti“, charakteristické stále více neformálním jazykem. Poté vytvořil dílo „Prigioniera“, ovlivněné také pop-artem. Obraz byl redukován na několik základních znaků, zatímco jeho uměleckou a lidskou cestu doprovázely četné kritické a teoretické texty. Posledním významným cyklem byl „L’uomo e il cielo“.

Zoran Mušič se narodil v Boccavizze v roce 1909 a zemřel v Benátkách v roce 2005. Jako dítě zažil ve Štýrsku zkušenost uprchlíka. Ve svých obrazech citlivě zachycoval krajiny obývané koňmi různých barev: na loukách, podél cest nebo na bárkách. Tyto výjevy se měnily v malé samostatné příběhy, v nichž se zároveň spojovaly melancholie a lehkost.

V Benátkách se setkal s Idou Cadorin Barbarigo, svou manželkou a inspirující múzou. Jeho osobní život poznalo také zatčení gestapem v roce 1944 kvůli přátelským vztahům s představiteli slovinského odboje. Následovala deportace nejprve do Risiera di San Sabba a poté do Dachau.

Po návratu do Benátek v roce 1949 vytvořil slavný „Stanza di Zurigo“, který si objednaly sestry Charlotte a Nelly Dornacherové pro výzdobu taverny své vily v Zollikonu. Šlo o skutečné „totální umělecké dílo“: kromě fresek na omítce použil Mušič lněné a jutové plátno a navrhl také dekorativní motivy vyšité na závěsech a ubrusu. Dílo později zchátralo, ale díky úsilí švagra Paola Cadorina bylo restaurováno a představeno na výstavách v Benátkách ’18 a v Gorizii/Nové Gorici, evropském hlavním městě kultury v roce 2025.

Teprve od sedmdesátých let dokázal dát podobu prorockému cyklu Non siamo gli ultimi, věnovanému hrůzám šoa. Díla vycházela z kreseb, které tehdy tajně vytvořil, aby přežil; později se stala uměleckým svědectvím o univerzální tragédii vyhlazovacích táborů, znázorněné prostřednictvím hromad mrtvých nebo vyzáblých těl čekajících na smrt.

V dalších letech se Mušič soustředil na komornější obrazy: benátské interiéry a exteriéry katedrál zahalené monochromní mlhou. V této fázi jako by navzdory obtížím spojeným s pokročilým věkem nacházel jiný vztah k přítomnosti.

Mezi jeho pozdní díla patří série portrétů věnovaných manželce Idě a autoportréty: stínové postavy poznamenané časem, které vystupují z temnoty několika základními tahy v odstínech bílé, černé a zemité barvy a v sytě červeném tónu ženčiných vlasů.