Riva del Garda: Ausstellung von Guidi und Mušič in der Civica Crattonara

Riva del Garda am nördlichen Gardasee präsentiert eine neue Ausstellung über Virgilio Guidi und Zoran Mušič. Die Ausstellung „La Pittura tra luce e tenebra“ findet im Bürgersaal „G. Crattonara“ in den Giardini di Porta Orientale statt. Die Eröffnung ist für Samstag, den 5. September, um 18.30 Uhr vorgesehen; die Präsentation übernimmt Professorin MariaLuisa Crosina. Die Ausstellung stellt zwei bedeutende Künstler des 20. Jahrhunderts einander gegenüber, die durch ihre Aufmerksamkeit für Venedig und ihre Fähigkeit verbunden sind, Gefühle, Kontraste und zwischen Helligkeit und Dunkelheit schwebende Visionen auf die Leinwand zu übertragen.

Virgilio Guidi wurde 1891 in Rom geboren und starb 1984 in Venedig. Lange Zeit arbeitete er in seinem Atelier mit Blick auf das Markusbecken und beobachtete das Licht der Lagune, das sich auf dem Wasser spiegelte. Nach seinem Ausscheiden aus der Akademie vertiefte er sich in das Studium der alten Meister – von Giotto bis Piero della Francesca sowie Correggio, Chardin, Courbet, Cézanne und Matisse.

Guidi war regelmäßig bei den wichtigsten Gruppenausstellungen seiner Zeit vertreten, insbesondere bei den Biennalen von Venedig. Er schloss sich außerdem unterschiedlichen künstlerischen Strömungen an und gehörte zu den Vertretern von Valori plastici, des italienischen Novecento und später der von Lucio Fontana begründeten Bewegung des Spazialismus.

1935 nahm er eine Lehrtätigkeit an der Akademie der Schönen Künste in Bologna an, wo er bis 1944 blieb. Zwei Jahre zuvor hatte er begonnen, sich auch der Poesie zu widmen. Der Gedichtband Spazi dell’esistenza wurde jedoch erst 1959 veröffentlicht.

Ab 1946 begann eine wichtige Phase seiner grafischen und malerischen Arbeit, die in großen, jeweils demselben Thema und derselben Komposition gewidmeten Zyklen gegliedert war: von den „Visite“ über die „Marine“ bis zu den „Figure nello spazio“. Im Laufe dieser Entwicklung entfernte er sich zunehmend von der figurativen Kunst. Sein Licht wurde zunächst als „meridiana“, später in Venedig als „spaziale“ und schließlich als „cosmica“ bezeichnet. Es folgten die Zyklen „Cielo antico“, „Angosce“, „Giudizi“ und „Tumulti“, die von einer immer stärker informellen Sprache geprägt waren. Danach entstand „Prigioniera“, auch unter dem Einfluss der Pop-Art. Das Bild wurde auf wenige wesentliche Zeichen reduziert, während zahlreiche kritische und theoretische Texte seinen künstlerischen und menschlichen Weg begleiteten. Sein letzter bedeutender Zyklus war „L’uomo e il cielo“.

Zoran Mušič wurde 1909 in Boccavizza geboren und starb 2005 in Venedig. Als Kind erlebte er in der Steiermark das Schicksal eines Flüchtlings. In seinen Gemälden schilderte er mit großer Feinfühligkeit Landschaften mit Pferden in unterschiedlichen Farben – auf Wiesen, entlang von Wegen oder auf Lastkähnen. Diese Bilder wurden zu kleinen eigenständigen Geschichten, die zugleich von Melancholie und Leichtigkeit geprägt waren.

In Venedig begegnete er Ida Cadorin Barbarigo, seiner Ehefrau und inspirierenden Muse. Seine persönliche Geschichte wurde auch durch seine Verhaftung durch die Gestapo im Jahr 1944 geprägt, die wegen seiner freundschaftlichen Beziehungen zu Mitgliedern des slowenischen Widerstands erfolgte. Es folgten die Deportation in die Risiera di San Sabba und anschließend nach Dachau.

Nach seiner Rückkehr nach Venedig im Jahr 1949 schuf er die berühmte „Stanza di Zurigo“. Sie war von den Schwestern Charlotte und Nelly Dornacher zur Ausschmückung der Taverne ihrer Villa in Zollikon in Auftrag gegeben worden. Es handelte sich um ein echtes „Gesamtkunstwerk“: Neben Fresken auf Putz verwendete Mušič Leinen- und Jutegewebe und entwarf auch die dekorativen Muster für die Stickereien auf Vorhängen und Tischdecke. Das verfallene Werk wurde dank des Einsatzes seines Schwagers Paolo Cadorin restauriert und bei den Ausstellungen in Venedig ’18 sowie in Gorizia/​Nova Gorica, der Kulturhauptstadt Europas 2025, gezeigt.

Erst ab den 1970er-Jahren gelang es ihm, dem prophetischen Zyklus Non siamo gli ultimi Gestalt zu geben, der dem Grauen der Shoah gewidmet ist. Die Arbeiten gingen auf Zeichnungen zurück, die er damals heimlich zum Überleben angefertigt hatte. Später wurden sie zu einer künstlerischen Anklage gegen die universelle Tragödie der Vernichtungslager, dargestellt durch Haufen lebloser oder bis auf die Knochen abgemagerter Körper, die auf den Tod warten.

In den folgenden Jahren konzentrierte sich Mušič auf zurückhaltendere Gemälde: venezianische Innenräume und Außenansichten von Kathedralen, die in einen monochromen Nebel gehüllt sind. In dieser Phase schien er trotz der Schwierigkeiten seines hohen Alters einen anderen Zugang zur Gegenwart zu finden.

Zu seinen späten Werken gehören insbesondere die Porträtserie seiner Ehefrau Ida und die Selbstporträts. Es sind vom Lauf der Zeit gezeichnete Schattenfiguren, die mit wenigen wesentlichen Strichen aus der Dunkelheit hervortreten – in Weiß-, Schwarz- und Erdtönen sowie im leuchtenden Rot des Frauenhaars.