Riva del Garda: tentoonstelling van Guidi en Mušič in de Civica Crattonara

Riva del Garda, aan de noordkant van het Gardameer, presenteert een nieuwe tentoonstelling over Virgilio Guidi en Zoran Mušič. “La Pittura tra luce e tenebra” vindt plaats in de Sala Civica “G. Crattonara” in de Giardini di Porta Orientale. De opening staat gepland voor zaterdag 5 september om 18.30 uur, met een presentatie door professor MariaLuisa Crosina. De tentoonstelling brengt twee hoofdrolspelers uit de twintigste-eeuwse kunst met elkaar in verband. Beiden richtten hun aandacht op Venetië en konden emoties, contrasten en visies tussen licht en duisternis op het doek vertalen.

Virgilio Guidi werd in 1891 geboren in Rome en stierf in 1984 in Venetië. Lange tijd werkte hij vanuit zijn atelier met uitzicht op het San Marcobekken, waar hij het licht van de lagune op het water observeerde. Nadat hij de academie had verlaten, verdiepte hij zich in de oude meesters, van Giotto en Piero della Francesca tot Correggio, Chardin, Courbet, Cézanne en Matisse.

Guidi was voortdurend aanwezig op de belangrijkste groepstentoonstellingen van zijn tijd, vooral op de Biënnales van Venetië. Hij sloot zich ook aan bij uiteenlopende artistieke ervaringen en behoorde tot de vertegenwoordigers van Valori plastici, het Italiaanse Novecento en later de door Lucio Fontana opgerichte Spatialistische Beweging.

In 1935 aanvaardde hij een aanstelling als docent aan de Academie voor Schone Kunsten in Bologna, waar hij tot 1944 bleef. Twee jaar eerder was hij ook poëzie gaan schrijven. Zijn bundel Spazi dell’esistenza werd pas in 1959 gepubliceerd.

Vanaf 1946 begon een belangrijke fase in zijn grafische en picturale werk, opgebouwd uit grote cycli rond hetzelfde onderwerp en dezelfde compositie: van de “Visite” en de “Marine” tot de “Figure nello spazio”. In deze ontwikkeling verwijderde hij zich geleidelijk van de figuratieve kunst. Zijn licht werd eerst “meridiana”, daarna in Venetië “spaziale” en uiteindelijk “cosmica” genoemd. Daarna volgden de cycli “Cielo antico”, “Angosce”, “Giudizi” en “Tumulti”, met een steeds informelere beeldtaal. Vervolgens kwam “Prigioniera”, mede beïnvloed door de popart. Het beeld werd teruggebracht tot enkele essentiële tekens, terwijl talrijke kritische en theoretische teksten zijn artistieke en menselijke ontwikkeling begeleidden. Zijn laatste belangrijke cyclus was “L’uomo e il cielo”.

Zoran Mušič werd in 1909 geboren in Boccavizza en stierf in 2005 in Venetië. Als kind maakte hij in Stiermarken de ervaring van een vluchteling mee. In zijn schilderijen vertelde hij op delicate wijze over landschappen met paarden in verschillende kleuren: in graslanden, langs routes of op schuiten. Deze beelden werden kleine zelfstandige verhalen, tegelijk doortrokken van melancholie en lichtheid.

In Venetië ontmoette hij Ida Cadorin Barbarigo, zijn vrouw en inspirerende muze. Zijn persoonlijke geschiedenis werd ook getekend door zijn arrestatie door de Gestapo in 1944, vanwege zijn vriendschappelijke banden met leden van het Sloveense verzet. Daarna volgde deportatie, eerst naar de Risiera di San Sabba en vervolgens naar Dachau.

Na zijn terugkeer naar Venetië in 1949 maakte hij de beroemde “Stanza di Zurigo”, in opdracht van de zussen Charlotte en Nelly Dornacher voor de inrichting van de taverne van hun villa in Zollikon. Het was een waar “totaalkunstwerk”: naast fresco’s op pleisterwerk gebruikte hij linnen en jute en ontwierp hij ook de decoratieve motieven die op de gordijnen en het tafelkleed werden geborduurd. Het werk raakte in verval, maar werd dankzij de inzet van zijn zwager Paolo Cadorin gerestaureerd en was te bewonderen tijdens de tentoonstellingen in Venetië ’18 en in Gorizia/Nova Gorica, Europese Culturele Hoofdstad in 2025.

Pas vanaf de jaren zeventig kon hij vorm geven aan de profetische cyclus Non siamo gli ultimi, gewijd aan de verschrikkingen van de Holocaust. De werken waren gebaseerd op tekeningen die hij destijds in het geheim had gemaakt om te overleven. Later werden ze een artistieke aanklacht tegen de universele tragedie van de vernietigingskampen, verbeeld door stapels dode of uitgemergelde lichamen die op de dood wachten.

In de jaren daarna richtte Mušič zich op meer ingetogen schilderijen: Venetiaanse interieurs en buitenzichten van kathedralen, gehuld in een monochrome mist. In deze fase leek hij, ondanks de moeilijkheden van zijn hoge leeftijd, een andere verhouding tot het heden te vinden.

Tot zijn late werken behoren de portretserie over zijn vrouw Ida en de zelfportretten: schaduwfiguren die door de tijd zijn getekend en met enkele essentiële lijnen uit het duister opdoemen, in wit, zwart en aardetinten en het felle rood van het haar van de vrouw.